Ánh sáng là một yếu tố then chốt giúp các họa sĩ thổi hồn vào tranh phong cảnh, biến một mặt phẳng tĩnh thành một khung cảnh sống động, có chiều sâu. Bằng cách sử dụng ánh sáng, người họa sĩ không chỉ mô tả sự vật mà còn truyền tải cảm xúc, thời gian và không gian.

Dưới đây là một số kỹ thuật chính mà họa sĩ sử dụng để tạo chiều sâu và sức sống cho tác phẩm:

• Tạo điểm nhấn và tiêu điểm: Ánh sáng được dùng để làm nổi bật một khu vực nhất định, thu hút sự chú ý của người xem ngay lập tức. Bằng cách tạo ra vùng sáng mạnh và tương phản với các vùng tối, họa sĩ hướng mắt người xem đến những chi tiết quan trọng nhất của bức tranh.
• Tái hiện không gian và thời gian: Vị trí, cường độ và màu sắc của ánh sáng có thể thể hiện thời điểm cụ thể trong ngày, từ ánh bình minh ấm áp, ánh sáng chói chang giữa trưa đến ánh trăng huyền ảo ban đêm. Điều này giúp tạo nên không gian có chiều sâu và cảm giác về thời gian, khiến cảnh vật trở nên chân thực hơn.
• Hiệu ứng xa – gần: Họa sĩ sử dụng ánh sáng để phân biệt các vật thể ở gần và ở xa. Các vật thể ở gần thường được vẽ với độ tương phản cao hơn, màu sắc rõ nét và nhiều chi tiết hơn. Trong khi đó, các vật thể ở xa được vẽ với ánh sáng nhạt hơn, ít chi tiết và màu sắc có xu hướng hòa vào nhau, tạo cảm giác về khoảng cách và chiều sâu không gian.